ふげん社写真賞は第5回目を迎え、今回から鷹野隆大さん、野村恵子さん、関根史さんが審査に加わりました。新たな目によって、これまでとは違った切り口が期待されたということです。今回も183名という多数の応募が寄せられ、しかもレベルの高い作品が多かったので、第一次選考から絞り込むのにかなり苦労しました。また、今回から第二次選考（最終審査）は公開という形で実施されたので、審査員も出品者もかなりの緊張感のある雰囲気で審査に臨むことになりました。結果的には、予想以上にうまくいったのではないかと思います。新鮮かつ可能性を秘めた作品が選出され、来年の写真集の刊行、写真展の開催が、今からとても楽しみです。

 

　グランプリを受賞した中野泰輔さんの「That Night in the Wild」は、ゲイの少年が、東京の埋立地で殺害されるという事件の加害者が、自分と同じ名前だったことをきっかけに撮り始められたシリーズです。ゲイ社会を取り巻く社会的環境を、死者と生者、ノーマルとアブノーマル、日常と非日常との境界を探索することによって浮かび上がらせていこうとする力作でした。何よりも、「ストレート」の男性を含むヌードの身体性を軸に、自らの生の根拠を探り当てていこうとする真摯な姿勢が、審査員一同の共感を呼びました。中野さんはこれまでも第18回写真「1_WALL」展でグランプリを受賞するなど評価の高い写真家ですが、本作をきっかけにして、さらなる飛躍が期待できそうです。

 

　今回から新設された鷹野隆大賞は、狩野萌さんの「女女生活」に決まりました。

同性のパートナーとの暮らしを、丁寧に、細やかに追った作品で、何が「当たり前」なのかという問いかけが全編に貫かれています。まだ荒削りなところがありますが、スケールの大きな作品に成長していく可能性を感じます。

 

　同じく野村恵子賞は木全虹乃楓さんの「明日をやめないで」でした。木全さんはふげん社写真賞の最終審査にこれまで2回残っています。日常性に着目したスナップ写真で、しっかりと実力をつけている作家ですが、まだ伸びしろがあるのではないかという感じがします。次の一歩が見つかれば、グランプリに届くのではないでしょうか。

 

　飯沢耕太郎賞はサム・プリチャードさんの「A Classroom with a View」を選びました。イギリス出身の彼は、長野県の公立小中学校で英語指導助手を務めています。小学校の四季を題材に撮影した写真をデジタル合成して画面にちりばめ、パノラマとして再構成しています。日本人には気づきにくい、日本の学校教育のシステムのあり方も浮かび上がってくる興味深い作品でした。

 

　残念ながら入賞は逃しましたが、他の出品者の作品も甲乙がつけ難い出来栄えでした。蓮井元彦さんの「アフターオール」は、母親の死という重いテーマを受け止め、投げ返した「私写真」への取り組みです。ピュアな眼差しに心を動かされます。

 

　筑紫仁子さんの「June.1973」は、父親が勤めていたという立川の飛行機工場のたたずまいを丁寧に押さえています。「なぜ撮るのか？」という動機の部分が少し弱いように思えました。

 

　橋本晃さんの「反場所: Contre-espaces」は、独自の視点で日本各地の風景を切り取ったシリーズです。ミシェル・フーコーの「反場所」という抽象的な概念を、いかに具体的な場面に落とし込んでいくのかに難しさを感じました。

 

　佐藤航嗣さんの「きっと虹が守ってくれる。」のプレゼンでは、そのトークに引き込まれました。しなやかで饒舌な語り口が、写真の並びにも活かされています。

 

　梶瑠美花さんの「To the Woman of Yesterday, and to us」は、現代社会において軋轢を抱え込んでいる女性たちをモデルとしたシリーズです。SNSで募集し、丁寧にコミュニケーションして撮影した労作でした。

 

　石川幸史さんの「This is not the end」は、石、火、水といったエレメントの持つ原初的なイメージを、写真によって捉え返そうとしています。大きなテーマにいかに肉づけしていくかが、次の課題になるでしょう。

 

　未来志向の公募展として、ふげん社写真賞がより多くの方たちに認知され、今年の成果を踏まえて、来年度はさらなる力作、意欲作が多数寄せられることを心から期待しています。