第6回総評・集計結果 | ふげん社写真賞

第6回ふげん社写真賞
総評・選考員のコメント

［第6回ふげん社写真賞総評］

飯沢耕太郎（選考委員長）

　6回目を迎えたふげん社写真賞は、応募者の総数がこれまでの審査の最大数を更新する193名に達した。グランプリ受賞者の個展を開催するだけでなく、その写真集を刊行するという本賞の趣旨が広く浸透し、期待が高まっていることを指し示す数字といえるだろう。

　さて、写真家の鷹野隆大さん、野村恵子さん、ふげん社ディレクターの関根史さんが審査員に加わってから2回目となる、本年度の最終審査に残ったファイナリストの顔ぶれには、ある顕著な傾向が見られた。大阪芸術大学に在学、あるいは同大学を卒業、在籍していた応募者が10名中4名おり、大阪在住、あるいは出身者を加えると6名にのぼった。また、中国出身の留学生が3名おり、彼らの創作意欲が高まっていることもよくわかった。この傾向がさらに来年以降も続くのかどうかはよくわからないが、今年が「大阪と中国の年」だったことは記憶に留めておいてよいと思う。

　本年度のグランプリ受賞者は、ファイナリストの中での最年少の21歳、大阪芸術大学に在学している飯田沙織さんだった。もしかすると、我々はこれから先の写真界を担っていく逸材の登場を目撃しているのかもしれないーーそう思わせる、スケールの大きさが彼女の写真にはある。受賞作の「唾は流れる」では、「家族」という普遍的なテーマを扱っているのだが、被写体を自分自身ではなく他者の家族に求めていこうとしているところに面白さがある。プレゼンテーションでの喋りを聞いていて、物事をしっかりと咀嚼し、思考し、認識していく力が、この若さですでに備わっていることに驚かされた。来年の個展と写真集刊行が今から楽しみだ。

　飯沢耕太郎賞は呉玲嫻さんの「私の存在する時間」を選んだ。父親、母親、自分自身が同じ病院に入院したということをきっかけに、家族のあり方を再考するという作品である。中国からの留学生の作品によく出てくるテーマではあるが、呉さんの写真には独特のユーモア感覚が備わっていて、それが自分の状況を少し引いた場所から見つめ直す批評性にもつながっている。展示のインスタレーションにも可能性を感じた。

　鷹野隆大賞は小野摩利子さんの「島が私をうけいれてくれた　ー命は続いていくー」だった。済州島出身の在日朝鮮人という自身のルーツを知り、父の故郷への旅に同行するというプライヴェート・ドキュメンタリーである。よく考えて構成された作品だが、2年前の段階で止まっているので、今後の更なる展開が期待される。

　野村恵子賞は、JIA NANさんの「Boundary」である。留学生である自分の眼差しのあり方を、ブラジル出身者など、異郷の地で暮らす人たちの視点と重ね合わせ、違和感と距離感のある風景を抽出していくという興味深い試みである。この作品も、まだ途中経過のように思えるので、もう少し撮り続けて、完成をめざしてほしい。

　惜しくも賞には選ばれなかったが、他の6人、荘司晃正、Chan Gara Chan(在日朝鮮系を含む5人のグループ）、ZHOU XINGGUANG、綿谷正之、佐久間靖浩、壬生勇輔というファイナリストの方々の作品も、それぞれ見どころがとても多く、今回の選考のむずかしさをあらためて感じざるを得なかった。応募作品の写真の選び方、並べ方、プレゼンテーションでのちょっとした表現の違いが、結果として賞に繋がったり繋がらなかったりする。結果は結果として受け止めつつ、自分の仕事をもう一歩先に進めていってほしい。今から、来年のふげん社写真賞の審査がとても楽しみだ。力作、意欲作が、さらに多数寄せられることを期待している。

飯沢耕太郎賞

呉玲嫻「私の存在する時間」

　父親、母親、自分自身が同じ病院に入院したということをきっかけに、家族のあり方を再考するという作品である。中国からの留学生の作品によく出てくるテーマではあるが、呉さんの写真には独特のユーモア感覚が備わっていて、それが自分の状況を少し引いた場所から見つめ直す批評性にもつながっている。展示のインスタレーションにも可能性を感じた。

（総評より引用）

鷹野隆大（写真家）

　毎度のことながら、選考を終えた後にもう一度振り返るのは、つらい作業である。どこかに見落としがあったのではないか、あるいは、選ぶ過程で漏れていった作品に対して、その価値をもっと信じるべきではなかったのか等々の不安に駆られるからである。それはつまるところ、写真表現の可能性はどこにあるのか、という問いにつながる。そして当然ながら、この問いに決定的な答えはない。それでも何かを選ぶとしたら、その基準は何か。一言でいえば、「将来性」となろうか。
より具体的にいうなら、私の場合、＜その作品＞が写真集となった時に、日本の読者に向けて意義のあるものになりそうかどうかを最初の基準としている。その上で、作者が現在問いかけている内容が将来に渡っても追求し続けて行ける深さや広さを持っているかどうか、その表現が写真という媒体と適切に噛み合っていて、尚且つ更なる展開の可能性を感じさせるかどうか、である。改めて記してみると、どれもわかりきった話だが。
　今回選ばれた作品は、最終審査会において最も強くその可能性を感じさせた。ある種、勢いのある作品であった。だが、強調しておきたいのは、それ以外の作品には将来性がないと言っているわけではないということである。何より大切なのは、内容と表現を問い続けることであり、それによって「将来性」はいくらでも変化していく。
　今回の応募作品で印象に残ったのは、「地方」をテーマにした作品が一定数あったことである。そこには対立項としての「中央」が意識されており、単なる「地域性」とは異なる。こうした政治性も含んだ社会的な作品の探究も、個人的には期待したい。

鷹野隆大賞

小野摩利子「島が私をうけいれてくれた　ー命は続いていくー」

小野摩利子さんの作品は、極めて個人的でありながら、それが即、深刻な社会的問題につながるテーマを扱っています。それだけに、向き合い続けるのは辛いだろうということは十分想像がつきます。しかし鑑賞者の立場から見るなら、まだまだやれる可能性を感じます。厳しい言い方をするなら、「言葉で伝えられること」の範囲を超えていないと感じます。これを機に、改めて「写真で伝えられること」の可能性を探究し、小野さんならではの作品に仕上げてほしいと思います。私の賞が、微力ながらも、その一助となることを願っています（注文ばかりですみません）。

野村恵子（写真家）

　選考員を務めるのは今回で二回目となります。過去最多の応募が寄せられ、昨年以上に真摯な姿勢と、厚みや熱を感じる作品が多くありました。選考員同士で意見を交わし、時間をかけて最終候補の十作品を選びましたが、選ばれなかった中にも優れた作品は数多くありました。

　公開審査会で飯沢耕太郎氏も繰り返し述べられたように、この賞は作品の完成度だけを問うものではなく、新たな写真集を世に送り出すためのものです。出版までには編集やデザインを通じて、作品がもう一度生まれ変わる過程があります。現時点での完成度以上に、そこから大きく化ける可能性を見いだしたい。その思いは選考員の全員に共通していたと思います。

　最終プレゼンテーションでは、作者の制作意図や意志に触れながら、その可能性を探りました。ふげん社賞を受賞した飯田紗月さんの決め手も、やはり今後への可能性だったと思います。来年も、豊かな可能性を秘めた作品との出会いを楽しみにしています。

野村恵子賞

JIA NAN「Boundary」

JIA NAN（かなん）さんの作品は、異国である日本で暮らす中で気づいた「境界」をテーマにしたものでした。ポートレートと、一見すると心象風景にも見える抽象的な写真を組み合わせた構成からは、「境界を越えた先にある世界」を見ようとする強い意志が感じられました。それが、この作品を選んだ理由です。人間の社会がつくり出す境界や国境も、写真というメディアなら軽々と越えていけるのではないか。そんな未来への期待を抱かせてくれる作品に、深く共感しました。

渡辺薫　（ふげん社代表）

　歴代最多の応募だった。一次選考は異例の二日を要した。手応えがあった。

　ファイナリストたちの実力は拮抗し、プレゼンテーションが雌雄を決するであろうと予想された。これまでの選考の経験から、この賞の面白さは最終選考日のタイトルを含めその内容すら半年後の出版刊行の日までに大きく変容していくということにあった。つまり我々選考員は必ずしも最終選考日に作品の完成度を細かく詰めるのではなく、作品と作家の可能性の豊かさを念頭に置いて選考する。出版までの過程においてデザイナーや編集者等経験豊かなプロフェッショナルとの出会いが作家をさらに成長させていく面白さに、我々はこれまで何度も直面してきた。

　さて、飯田紗月である。やや小声ながら芯の通った語りは、日々写真制作について考え抜いている人の風格があった。若干21歳なのが驚きであった。

　家族というパーソナルなスペースで安心安定が揺らいだ自らの経験を、他者の家を通して考察していく意欲作である。現代的でもあり、普遍的でもあるテーマに対して堂々と大きな問いを提示している潔さが輝いていた。テーマであるパーソナルスペースをさらに高速道路を流れていく車内というプライベートな空間に展開する新作を披露したのも素晴らしかった。感動した。この人は、もうすでに作家なのだと思った。

関根史（ふげん社ディレクター）

　第6回ふげん社写真賞は、過去最多のご応募をいただきました。前回に引き続き2回目の実施となる東京都写真美術館での公開審査は、当日会場には30名の観覧者、オンライン配信で277名、合計300名以上にその過程を見守っていただきました。また、公開審査の前後期間にふげん社で開催した最終候補10作品公開展示も、多数の方にお運びいただき、注目度の高さを感じました。この賞にまつわる一連のイベントが、応募者をはじめとする作品制作者だけではなく、様々な立場の方にとって、写真表現について考える機会となっていたら嬉しいです。

　さて、自身のルーツやアイデンティティ、家族のテーマを扱う作品は言わずもがな古今東西に数多あります。アーティストはもちろん、個々人が人生を歩む上で直面し、避けては通れないトピックです。生命体の数だけ個別性があり、生の根幹を揺るがすような、強い正負の感情を伴うこともあるでしょう。しかし、その特殊性を超え、さらに多くの人々の琴線に触れる作品に昇華し、書物にして国境や時代を越えて届けるためには、井戸のような深淵を覗く思考と、「私はone of themの存在に過ぎない」というある種突き放した視点が必要だと思います。
　飯田紗月さんのグランプリ受賞作品「唾は流れる」は、「血に対する嫌悪感」という古典的な感情から始まった「家族」探究の旅ですが、作家にとっての他者である全国の「家族」と出会い協力を仰いでイメージを共作したことで、新しい「家族」の星座を形作り、提示することに成功していると思いました。写真集の制作過程でさらなる他者との出会いを経て、この作品がどのように変化し、帰着するのかが楽しみです。